No próximo dia 8 de abril, Afrika Bambaataa desembarca em São Paulo para show comemorativo dos 35 anos de Hip Hop no Studio SP. Ao longo de sua carreira, o DJ e produtor americano foi a mais perfeita tradução da mistura entre música, noite e política.

A International Women's Health Coalition é uma das mais importantes entidades do mundo na luta pelos direitos da mulher à uma vida justa e saudável.

Desenvolvem um trabalho fundamental na Asia, Africa, America Latina, de luta por um mundo onde as mulheres sejam livres de discriminação, coerção e violência sexual, e tenham acesso aos serviços de saúde e de informação.

A organização está promovendo o concurso “Jovens Visionários”, no qual jovens de 18 a 30 anos apresentam a sua visão sobre como como garantir a saúde e os direitos humanos das mulheres e jovens do mundo. O prêmio será um apoio de US $ 1,000 para implementar essas idéias. Para participar, a pessoa interessada deve preencher o formulário de inscrição, o que pode ser feito em português, até o dia 25 de março, através do site abaixo:

http://blog.iwhc.org/pt/young-visionaries/

Participei em janeiro de debate no Masp (Museu de Arte de São Paulo) organizado por Baixo Ribeiro e a galeria Choque Cultural, que fazia parte da extraordinária exposição de grafite “De dentro pra fora/ De fora pra dentro” e do aniversário de 456 anos da cidade. Tive a satisfação de dividir a mesa com figuras como o secretário municipal de Cultura Carlos Augusto Calil, o urbanista Jorge Wilhem, o diretor do grupo teatral Os Satyros, Ivam Cabral, e os jornalistas Marcelo Tas e Gilberto Dimenstein. O tema foi audacioso: a cultura salva São Paulo?

A cidade estava – como sempre esteve, aliás – um caos. Enchentes para todos os lados, lixo pelas ruas, trânsito caótico, prefeitura batendo cabeça e todo tipo de problema estrutural nunca superado nos faziam lembrar do quanto ainda precisamos evoluir. Como entusiasta da causa da cultura e amante dos movimentos alternativos que a cidade gera, fiquei com receio de o tema ser deixado para trás, diante da barbárie urbana causada pela chuva que não parava.

Entretanto, o que se viu no debate foi um verdadeiro otimismo em relação ao potencial que a cidade tem, quando a observamos com o olhar cultural. A saída para São Paulo, como já ressaltamos diversas vezes nesta coluna, é mergulhar no potencial de sua economia da criatividade e valorizar cada um dos exemplos de ocupação que acontecem espontaneamente nos espaços públicos, na marra.

A praça Roosevelt e o Baixo Augusta foram os exemplos mais comentados pelos presentes. O ambiente que esses espaços criaram deram novos ares para a cidade e ajudaram a transformar a metrópole do caos, dominada pelos coronéis do mercado imobiliário, em um lugar bacana, cool, especialmente para quem tem na retina a sensibilidade da arte.

Warhol e Barra funda
Um grande exemplo do caminho a seguir está registrado no recém-publicado livro Warhol Economy, de Elizabeth Currid, professora do departamento de política e desenvolvimento da Universidade do Sul da Califórnia e PhD em planejamento urbano. Na obra, a autora explica por que a moda, a música e a arte dirigem hoje o destino de Nova York. Comparações fabulosas são feitas com setores mais tradicionais da sociedade e chega-se à conclusão de que o movimento artístico e criativo que bombou na Big Apple atingiu uma profundidade social tão grande, capaz de assumir as rédeas da economia da cidade, que influenciou todas as áreas. O título da obra brinca com o grande artista Andy Warhol, que simbolizou com sua pop art esse grande movimento de vanguarda.

A economia da arte e da cultura é em geral pouco compreendida e subestimada, inclusive em Nova York, mas o estudo feito por Currid explica por que essa economia é vital para grandes cidades.

O maior erro de São Paulo é não apostar suas fichas nesse universo que cresce paulatinamente, de baixo pra cima, sem investimento público, e mesmo assim muda a cara da cidade. O próprio secretário de Cultura, que faz um trabalho respeitável e lutador dentro da estrutura esdrúxula do executivo municipal, concordou no debate que o correto seria direcionar as ações urbanas e de investimento cultural aos nichos em que a própria população já sinaliza os caminhos a seguir, como o Baixo Augusta, a Roosevelt, a Barra Funda e outros.

São Paulo não pode continuar sendo o quintal dos megaempreendimentos imobiliários que compram a maioria dos políticos (basta ver quem recebeu doação eleitoral desse setor) para aprovar qualquer coisa que estimule a especulação e renda muito, gerando o caos urbanístico e a quebra de qualquer planejamento estratégico. Como muito bem disse Marcelo Tas no encontro, desde menino ele ouve falar da tal revitalização do centro, mas ela nunca acontece. A conclusão da mesa foi óbvia: o setor imobiliário sempre tem outro interesse, ou “outro centro” para investir.

A prefeitura poderia separar uma verba da milionária secretaria de Comunicação, que gasta horrores em propaganda, para uma pesquisa sobre o PIB da criatividade na cidade. Isso contribuiria demais para nosso autoconhecimento. Somos uma cidade vanguardista e atraente para tantos que podem aqui crescer pela arte, pela moda, pela música e por outros aspectos da criatividade. Essa tendência deveria entrar de forma transversal na agenda do poder público para definir ações em todas as outras áreas.

Ele era o que o showbis americano chama de entreteiner: cantava, tocava, fazia piada, regia plateias enormes como um maestro comanda um coral. Suas qualidades refletiram no sucesso. O negro pobre que ralou nos bailes da vida para alcançar o estrelato, frequentou as altas rodas do país, viajou o mundo cantando, pilotou programas de TV, foi garoto propaganda de multinacionais. Durante a década de 60 e início dos 70, Simonal era tão popular que fazia show lotado no Maracanãzinho e era tão bom que dividia o palco com divas como a cantora americana Sarah Vaughan.

Mas, de repente, a casa caiu. No topo do mundo, o rei da malandragem se sentiu lesado pelo contador, que cuidava das suas finanças, e arrumou uns capangas para dar uma surra no cara. Os brucutus eram do DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), orgão responsável por todas as torturas e abusos da ditadura militar. Rapidamente cresceu a desconfiança que Simonal era colaborador do regime.

O documentário “Simonal - Você não sabe o duro que dei”, lançado recentemente, mergulha fundo na história e apresenta para a nova geração esse artísta fundamental da MPB. Com o filme, compreendemos o quanto o sucesso subiu à cabeça do cantor que para tentar se safar de uma ocorrência grave (a surra que mandou dar em seu contador), teve a infeliz idéia de se dizer amigo do sistema, da ditadura. Resultado: não se livrou da acusação do contador, e virou o dedo duro mais conhecido do Brasil. O artísta foi pra cadeia, cumpriu pena pela agressão e ficou vinte anos no ostracismo absoluto, amargando, até o fim da vida, a desconfiança da esquerda brasileira.

Simonal era artista por vocação. Mas, a política da época e as verdades absolutas e posicionamentos radicais, foram mais fortes que seu dom de encantar as pessoas com sua arte. Não bastaram a qualidade de sua voz e seu incrível talento para superar os acontecimentos. No país em que politicos que apoiavam abertamente a ditadura exercem mandatos, são condecorados, e passeiam livremente pelos corredores do poder, o grande artista foi massacrado, mesmo depois de cumprir pena e de conseguir documentos que provavam que ele não tinha nada a ver com os militares.

Maluf, Erasmo Dias, Fleury, Sarney, ACM, e todos os delegados, torturadores e colaboradores do regime militar foram anistiados pela história. Simonal, o homem que fazia o povo inteiro cantar, não.