A exposição DE DENTRO PRA FORA/DE FORA PRA DENTRO, organizada pela galeria Choque Cultural no MASP, é uma das maiores conquistas políticas das novas gerações e prova que existem formas alternativas de se transformar a realidade, fugindo dos padrões convencionais da caretice burocrática.

Artistas, produtores de cultura, empresários antenados, publicitários arrojados, skatistas, jornalistas e outros setores simpatizantes à causa da valorização da arte de vanguarda, estavam celebrando uma conquista coletiva de uma batalha onde grande parte dos presentes tiveram papel relevante.

Quando fui Coordenador de Juventude da Prefeitura e entrei nesse movimento desenvolvendo projetos como São Paulo Capital Grafitti, ocupação oficial do túnel da paulista, os mega painéis dos OsGêmeos , as oficinas de grafite nas Casas de Cultura e os festivais que valorizavam essa arte - Agosto Negro, Fala Mano, Hip Hop Rua, entre outros - não imaginava, mesmo com toda a movimentação criada, conseguir romper naquele momento barreiras do pensamento conservador e emplacar, por exemplo, a tão simbólica exposição da nova arte no MASP.

Ao entrar no museu e ver aquele espaço repleto de gente (mais de 2 mil pessoas passaram pelo primeiro dia de exposição) e ocupado por uma arte linda e transgressora tive uma sensação de vitória e pude perceber que o mesmo sentimento era compartilhado por todos os presentes.

Ao mesmo tempo, depois de quase 10 anos participando ativamente de todo esse processo não deu pra deixar de pensar que demorou muito para isso acontecer. O MASP estava às moscas. Repleto de problemas administrativos, dívidas e disputas políticas. Além disso, nosso ícone da arte estava completamente desconectado com a modernidade e com as novas gerações.

Apesar da alegria e da satisfação que sentimos na exposição deu pra perceber que com o tempo o Museu passou a precisar mais dos novos artistas do que o contrário. E isso é a completa tradução do momento que vivemos na cidade de São Paulo, onde todos esses movimentos de vanguarda se viabilizam com as próprias pernas e com a força da representatividade que exercem naturalmente.

No mesmo momento em que a Choque sai de seu sobradinho em Pinheiros e encanta a Avenida Paulista, OsGemeos batem recordes de público na FAAP e a revista Veja São Paulo expõe para a “cidade oficial “ nosso Baixo Augusta.

O próximo passo é tudo isso ser percebido e valorizado pelo poder público, que deve passar a considerar essa verdadeira revolução cultural que acontece de baixo pra cima, como uma das coisas mais importantes dos últimos anos e capaz de revitalizar a cidade como nenhum banqueiro, CEO de multinacional ou mega empreendimento imobiliário jamais conseguiu fazer. Zezão, Titi Freak, Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff e tantos outros são os símbolos de uma nova cidade, assim como Banksy é símbolo da nova Londres.

Talvez, ocupar o MASP, sair na Veja e outras representações simbólicas que dialogam com a elite cultural e política sejam escalas necessárias para que isso tudo seja definitivamente compreendido. Mas não deveria ser assim.

Parabéns Baixo Ribeiro e todos da galeria. Vocês deram um Choque na cidade. De fora pra dentro!

Na foto, obra de Carlos Dias.

Quem não leu ou assistiu nos últimos anos alguma matéria grande sobre a revitalização da Cracolândia? Pelo menos uma vez por semestre o governo lança projetos habitacionais, evacua hotelzinhos usados pelos dependentes, lacra estabelecimentos irregulares  e promete dar vida à região.  Sob flashes e câmeras de TVs, os políticos mostram maquetes de grandes teatros, mega museus, hiper centros culturais.  Fazem um estardalhaço danado. O papo é tão bom eu soube de alguns candidatos que ganharam uns votinhos  falando da transformação da área.  Quanta balela.

Agora, com a divulgação da terrível situação do tradicional colégio Liceu Coração de Jesus – que desmorona junto com a região - o tema volta à baila. Ainda não vi nenhum dos sorridentes representantes públicos que tanto falaram da Cracolândia em suas trajetórias políticas, se manifestarem sobre o tema.

A verdade é que nada do que foi anunciado deu certo! Os fantásticos empreendimentos culturais construídos, são freqüentados por uma elite que passa pelo bairro dentro de carros blindados, os  incentivos para implantação de escritórios e comércio na área foram pífios e o pior: a região continua cheia de pedras de crack e usuários dependentes definhando pelas  calçadas.

Não há revitalização sem gente ocupando espaços, andando pelas ruas,  dando vida aos locais. Não acredito que a construção de um elefante branco qualquer vá gerar esse tipo de situação. Além disso, acho que a vocação de São Paulo é revitalizar através da agitação cultural, que cresce tanto na cidade. E essa agitação é feita pela vanguarda da cultura, novos artistas e produtores de cabeça aberta para o novo . Eles deveria ser os primeiros a serem envolvidos no processo.

Enquanto milhões de reais são torrados na Cracolândia sem qualquer resultado prático, outras regiões da cidade se reinventam com as próprias pernas sem um tostão do dinheiro público. O melhor exemplo está no Baixo Augusta, onde centenas de novos empreendedores e seus negócios  voltados para a vanguarda cultural, deram vida à região, geraram empregos, atraíram gente e estão mudando a cara de uma área que era totalmente desvalorizada.

Quando se difunde a vontade de transformação, de baixo pra cima, sem grandes soluções mágicas, mas com muita capilaridade e parceria com a população local, os resultados aparecem. A Cracolândia poderia ser um modelo desse tipo de ação. Rapidamente se transformaria numa espécie de centro de arte contemporânea da cidade, com ateliês, galerias, bares etc. Tudo integrado com o Parque da Luz e aquelas maravilhosos espaços públicos, que hoje só servem para milionários fazerem casamentos luxuosos.

De duas uma: ou os governos ignoram completamente o que está acontecendo em locais como o Baixo Augusta e Barra Funda, ou não conseguem fazer nada que não seja grande, mega, hiper, que custe muito caro e apareça bastante, mesmo que não sirva pra nada. Existe outro vício que acaba com a Cracolândia, e ele vai além do crack. É o vício de políticos por obras faraônicas e nomes em placas de inauguração.

976. Esse é  expressivo número de pessoas que num domingão de sol, Fórmula 1 e jogos decisivos do Brasileirão, foram ao Studio SP para buscar novas maneiras de pensar e fazer política.

O sucesso do primeiro Festival Trip de Política, é a demostração clara de que, ao contrário do que é usual imaginar, as pessoas se interessam sim por política, especialmente quando ela pode ser feita de um jeito diferente.

Nas cinco horas de evento, vi muita gente bacana se encontrar e falar sobre projetos, idéias de atuação, eleições, políticas públicas etc. As principais estrelas do Festival, estavam na platéia. Muita gente interessante que andava desinteressada apareceu pra mostrar a cara e se expressar. Ser esse ponto de encontro, foi o grande barato do Festival.

Ronaldo Lemos, Fernando Gabeira, Lucio Maia e sua banda Maquinado, João Wainer André Fischer, Mario Sérgio Cortella, Carlos Nader, Lais Bodanski, Tia Dag, Instituto com Ganjaman, Funk Buia, Kamau e compahia cumpriram muito bem o papel de discutir política de um jeito absolutamente diferente.

Para mim, que sempre tive forte atuação política mesmo quando não ocupei cargos públicos, participar da realização de um evento como esse foi a concretização de um sonho: unir a atividade cultural e as expressões do comportamento jovem que estão tão presentes em meus projetos atuais (Studio SP e Overmundo), com a política real, com P maiúsculo. Acredito de verdade que um movimento de transformação da prática política pode estar começando a partir das  discussões e encontros que aconteceram em plena Rua Augusta, símbolo da vanguarda cultural da cidade.

Provamos que é possível discutir política sem gravata, em alto nível, longe das caretices e próxima de novos valores como transparência, simplicidade e cabeça aberta para o novo.

Creio que o Festival Trip de Política tem tudo para entrar com força na agenda política brasileria. Outra política vem aí.

Na foto, eu e Fernando Luna abrindo os trabalhos do Festival

O político honesto é antes de qualquer coisa 100% transparente. Como já enfatizamos neste espaço, o homem público decente não teme que todos os seus atos no exercício do cargo sejam absolutamente explícitos. E a tecnologia nos dá infinitas possibilidades para isso. Um mandato transmitido em tempo real via web – com câmeras espalhadas pelos gabinetes e acompanhando todos os passos do mandatário –, por exemplo, é algo realmente fácil de conseguir hoje em dia. Seria a máxima de George Orwell ao contrário: o povo de olho em quem votou.

Político honesto é totalmente 2.0. Também utilizando as novas tecnologias, o mandato deve estar absolutamente conectado com a realidade das redes colaborativas da internet. Cada eleitor que queira imediatamente interferir em um projeto de lei ou sugerir ações para seu representante poderá entrar no site do político e editar suas ações. Tudo muito rápido, sem burocracia
nem intermediários. Conexão direta e honesta.

No plano ideológico, o político honesto é fiel às suas convicções. Durante a campanha, deve aprofundar as discussões sobre suas propostas, divulgá-las exaustivamente e se comprometer publicamente a trabalhar duro pela efetivação delas, sob pena de perder seu mandato. Não existe honestidade se o discurso é um e a prática é outra. E, num ambiente transparente e acessível, o acompanhamento e a cobrança vão existir sempre por parte dos eleitores.

Coisas impossíveis
No que diz respeito aos valores da sociedade, o político honesto deve estar inserido no seu tempo, ou seja, não pode ludibriar a população com causas e discursos presos ao passado. Deve olhar para o futuro, se distanciar de radicalismos e verdades absolutas, buscar a atuação eficiente do Estado e não cair em bobagens populistas. Honestidade é também saber o que se pode de fato fazer e não prometer coisas impossíveis em busca de votos ou popularidade.

É absolutamente compreensível o descrédito geral em relação à política. Mas, ao mesmo tempo, percebam que enquadrar nossos representantes em um universo de honestidade – o que mudaria toda a lógica de nossa sociedade – não é tão complicado assim.

Nas próximas eleições, tenhamos em mãos o manual do político honesto para lembrarmos na hora do voto que político bom é político transparente, acessível, fiel a suas ideias e ciente de suas possibilidades.

Quando Céu subiu ao tímido palco do antigo Studio SP da Vila Madalena, para temporada de shows às segundas feiras em junho de 2006, ela já era celebrada pela crítica e por quem estava por dentro das coisas como a grande novidade da música brasileira. Era o início do trabalho de divulgação do seu primeiro disco, que de cara apresentou ao público um estilo musical novo, sonoridade mais complexa  e um jeito totalmente diferente de cantar. Essas caracteriísticas abriram portas para o começo de uma promissora carreira internacional e fez com que Céu fosse escalada para o TIM FESTIVAL do mesmo ano, onde seu show foi um dos mais elogiados.

De lá pra cá,  outros excelentes shows aconteceram e muitas oportunidades surgiram, mas Céu preferiu seguir o seu próprio ritmo de criacão e trabalho, sem se apegar às primeiras propostas que apareciam tanto no mercado fonográfico, como em palcos importantes. Lembro do convite feito dois anos atrás por Pena Schmidt, diretor do Auditório Ibirapuera, para um fim de semana de shows, elegantemente recusado pela cantora: ainda não é a hora, disse ela.

No final de semana passado, Céu voltou com do CD Vagarosa, seu novo trabalho lançado em três shows lotados, agora sim, no Auditório do Ibirapuera. Do palco de madeira do inferninho da Vila para o grandioso cenário no Parque do Ibirapuera, percebe-se uma coisa rara: Céu atinge a maturidade e a consagração sem ter mudado seu estilo, sem fazer consessões musicais, sem sair de uma carreira traçada com sobriedade e serenidade de quem parece que sabia que as coisas aconteceriam dessa forma. Ela é hoje,  por diversos motivos que explico abaixo, a melhor cantora do Brasil no momento.

Em primeiro lugar é a melhor cantora porque tem voz e estilos próprios. Quando se ouve alguma de suas músicas, imediatamente sabemos de quem se trata. Céu canta diferente e também cria uma técnica nova para o canto.

A música de Céu reúne tudo: samba, afrobeat, hip hop, jazz, R&B, dub. Essa mistura, tão característica da nova geracão de músicos brasileiros, é a base do que podemos chamar de nova música brasileira, que não pode ser mais restringida e rotulada em parâmentros do passado. A  melhor cantora é quem melhor representa isso.

A postura de Céu é contemporânea, não apenas pelo já ressaltado caminho trilhado com sobriedade, mas também porque ela se insere numa cena que conecta músicos e artístas que representam o que existe de melhor na nova música. A postura da artista se afasta do esteriótipo de diva das cantoras tradicionais e a coloca como mais uma integrante de um movimento forte e original da nova nova música.  A melhor cantora é a que simboliza essa contemporaniedade artística.

O time que se reúne em volta da cantora é sensacional: na produção a própria Céu,  Beto Villares, e seu brilhantismo de  valorizar as melhores caraterísticas de quem produz, Gustavo Lenza e Gui Amabis. No palco,  Bruno Buarque, Lucas Martins, Guilherme Ribeiro e Dj Marco, sem esquecer das participações mais que especiais de Pupilo, Fernando Catatau, Thalma de Freitas, Anelis Assumpção e Rodrigo Campos. Em estúdio, além dos já citados produtores e músicos do show, Marcelo Janeci, Curumin, Guizado, B. Negão, Pepe Cisneros, Dengue, Mauricio Alves, Chiquinho, entre outros, além do gigante Gigante Brasil. A melhor cantora tem um time de primeira. Naturalmente.

Céu compõe, canta e dirige seu trabalho. No show, assina a direção musical com sua banda. No palco, dança como se estivesse numa festa, sem coreografias falsas e ensaiadas, curtindo de verdade aquele momento e como ela mesmo diz, fazendo um som. A melhor cantora sabe do que gosta e sabe o que quer.

Aconselho a todos os amantes da música, a assistir um dos shows da turnê, para comprovar o que escrevi aqui.  O giro de Céu é patrocinado pela Natura, em um modelo de parceria interessante que garante preços acessíveis a todos.

Na imagem, a capa do CD Vagarosa.

A ideia é reunir no STUDIO SP, domingão dia 18 de outubro, shows, debates, intervenções, mostras de cinema e fotos que abordem esse assunto tão evitado pela maioria das pessoas. No coracão do Baixo Augusta - região onde o frescor e a vanguarda cultural podem agitar iniciativas inovadoras - pode surgir um movimento em busca de uma outra política, tema tão debatido em minhas colunas na Revista Trip.

O evento contará com shows de bandas engajadas como Instituto e Maquinado, que fazem da qualidade e independência de suas músicas uma bandeira no mundo musical, debatedores como Fernando Gabeira, símbolo de uma atuação parlamentar diferente e Ronaldo Lemos, grande pensandor de uma sociedade livre e conectada, intervenções de pessoas do calibre de André Fischer, Tia Dag e Marcelo Tas, fotos de João Wainer e muito mais.

Se você está com vontade de se engajar para mudar as coisas que te incomodam, mas não sabe muito bem por onde começar, a parceria Trip/Studio SP apresenta uma alternativa.

Vamos falar de política! Mas vamos fazer isso do nosso jeito!